老盐同学结合艺术与工艺精神、彻底展现白瓷之美的德国瓷器品牌赫昀柏林hering berlin，於今（2023）年迎来30周年，品牌创办人赫昀女士（Stefanie Hering）选定台湾为纪念展《演化－Evolution》亚洲首站，本展由宽合国际艺术总监陈依廷策划，网罗上百件生活瓷作品，并邀集摄影、新媒体创作等跨界共演，试图拓展大众对瓷器的想像。展出时间自2023年3月13日至4月30日，於台中西区老宅空间限时登场。
赫昀柏林30周年纪念展《演化－Evolution》於宽合艺廊K.H. Living Gallery展出。
装盛艺术灵魂的极致工艺
赫昀女士於1992年的柏林创办个人工作坊及瓷器品牌赫昀柏林，她致力采用不上釉的素胚白瓷，并以具有严谨线条和结构的形状、节制或有目的性的装饰及绘画，加以几乎被遗忘的工艺技术，在当时陶瓷产业低迷的氛围中，找到新的破口。其「让艺术走进生活」的理念受到众人喜爱，不仅国际着名博物馆与名人时尚圈争相收藏、米其林星级餐厅与名厨指定使用，士绅名流家中的餐桌日常也均可看见赫昀柏林的身影。台湾餐厅如态芮 Taïrrior、Impromptu by Paul Lee、AD Astra、栗林里、盐之华、文公馆、简天才Restaurant Thomas Chien、树也ChooArt Villa等均可体验到赫昀柏林餐瓷的细致之美。
赫昀柏林创办人赫昀女士。
赫昀柏林以精湛的白瓷餐器闻名。
展览6大亮点
01｜回顾赫昀柏林30年创作轨迹
展览位於台中市西区的三层楼老宅中，一楼「瓷器博物馆」从经典作「创造星空」开始，自草创到成熟，带出近百件生活瓷作品，展示墙横跨一至三楼墙面，演译赫昀柏林30年足迹的精彩风华；一旁的大圆桌摆设也出自赫昀女士之手，将东方华人「圆满」意象融入西式餐瓷中，打造中西合璧的美学共演。一楼後方则设置了工坊的示意空间，在此可以一窥赫昀柏林的产制过程。
展场一隅。
大圆桌摆饰呈现圆满意象。
赫昀女士於展览现场，三层楼高的展示墙布满赫昀柏林30年的创作轨迹。
二楼为一精巧的走道露台，从这里可以换一个角度欣赏壮观的墙面展示。三楼展间相对一楼的商业性质，则更具概念性，可以说是反映了赫昀女士的创作心理——同样在「创造星空」的迎接下，极简的展间中摆放着「雕塑白瓷再生系列Extrapositions」作品，此系列受到泰国黑陶土的高度韧性启发，赫昀女士创作出兼具俐落棱角与起伏平面的大型雕塑，在不完美的美中，展现其身为艺术创作者追求材料极限的执着。
大圆桌上的大水晶灯同样为赫昀柏林挑战口吹工艺极限的大师之作。
工坊区域呈现赫昀柏林创作的景象。摄影：Carol Chien
「悸动Pulse」系列细致的纹理均为手工描绘。
02｜MoMA藏品「创造星空Cielo」首次亮相亚洲
赫昀柏林看似单纯、无过多坠饰的作品，其实都是奠基於宛如机械般的精湛工艺。以赫昀女士第一项代表作、被MoMA收藏的「创造星空Cielo」为例，其盘面上的每一个孔洞都是人工手动钻出，未烧制的瓷土极为易碎，且仅有短暂的黄金时间适合加工，是对技术的精准、速度及稳定的一大考验，且因其为纯手工制作，每一个「创造星空」都是独一无二的。本展为「创造星空」首次於亚洲展出，若想一睹其风姿，务必把握时间前往。
「创造星空Cielo」有着如繁星般的孔洞。
「创造星空Cielo」每一个孔洞都是由精湛的手艺制成。
03｜零距离接触重启感官想像
位於三楼的「雕塑白瓷 再生系列Extrapositions」作品，共分为平滑的「丝绒Velvet」以及具有立体条纹的「悸动Pulse」两种类，观者可以用手触摸其表面，感受白瓷宛如婴儿肌肤的细致触感，进而理解材质如何透过最纯粹的设计说故事，回归最初始的感动。
「雕塑白瓷 再生系列Extrapositions」展场一隅。
左为平滑的「丝绒Velvet」、右为具立体条纹的「悸动Pulse」。摄影：Carol Chien
04｜从摄影镜头微观器物的表情
来自德国电影世家、柏林影展纪录片导演摄影师乌尔丽克・夏莫尼（Ulrike Schamoni），为赫昀柏林作品拍摄了一系列影像创作《白之表情》，从微观的角度，重新观察瓷器的喜怒哀乐，当光影游走於富含生命力的刻纹与凿洞间，静谧的诗意就此绽放。莫尼女士也分享道：「请让我透过我的眼睛，带着你一同经过物品中的光线、颜色、线条和情绪，一起来感受瓷器情感的一面。这就像是一场谈话、结交新朋友，而且不会停止。」
乌尔丽克・夏莫尼为赫昀柏林作品拍摄的影像创作《白之表情》。摄影：Carol Chien
从微观的镜头，看见瓷器的禅意。摄影：Carol Chien
05｜新媒体艺术跨界共演
光雕艺术家「乔大Jo-Ta （Juan José Zenteno Pacheco）」以光影艺术打造「流动的器物」，结合光雕艺术投射在赫昀柏林「丝绒Velvet」花瓶表面，使瓶器不再是单一的摆饰品，而是有无限可能的画布。投影画面中不时可见一上下颠倒的山景，其为艺术家於2018年冬季捕捉到的多洛米提山脉景象，其因气候异常而有着过少的积雪，虽对一位艺术家而言，碰上此景是幸运的，但对环境议题却沉重无比，故此创作透过光影渐进，带出人类背离自然的批判。另一方面，将山景投射於以土为材料的瓷器上，亦有呼应大地循环之意。另一角落的「迷幻暗室」由德国音乐制作人暨DJ视听影像创作家朵勒斯．冯．维宁（Dorothee von Winning）打造，在全黑无光的暗室中，将五感聚焦在听觉，感受迷幻电子旋律与鲜明蓝调的双重刺激，以及五感更高程度的解放。
3楼展场一隅。摄影：Carol Chien
光雕艺术家「乔大Jo-Ta 」以光影艺术打造「流动的器物」。
06｜冉冉茶室「赫昀柏林．浮光茶席（Tea Salon by hering berlin）」
瓷器与茶，都是在时间与火候的淬炼下获得昇华，并且需要在悠久的传统中，摆脱框架走向创新，因此，本展特别与冉冉茶室合作，由主理人蓝大诚设计「赫昀柏林．浮光茶席（Tea Salon by hering berlin）」，以德国白瓷装盛台湾茶品的真实风土，透过实际体验展示器皿对品饮的重要性，直观地感受两者相遇所谱出的陶醉风味。
冉冉茶室献上「赫昀柏林．浮光茶席（Tea Salon by hering berlin）」。
《演化－Evolution》赫昀柏林30周年－创办人Stefanie Hering设计特展
展览时间｜2023年3月10日至2023年4月30日
展览地点｜宽合艺廊K.H. Living Gallery（台中市西区中美街11号）
开放时间｜周二至周六10:30-17:00，周日、一休展（参观采预约制）
门票费用｜每人350元，包含：浮光茶席－冉冉茶品与私厨点心一份
预约电话｜（04）2377-0999
线上预约｜请点此
资料、图｜宽合艺廊K.H. Living Gallery