老盐同学以身体为对话、雕塑为转译，台北市立美术馆（北美馆）「未来身体：超自然雕塑」展览，由德国图宾根艺术馆馆长妮可．芙丽兹（Nicole Fritz）与德国图宾根文化交流协会麦斯米兰．雷泽（Maximilian Letze）共同策画；集结23位国际艺术家，从不同面向，开放向後人类时代提问。
（左）派翠西亚・佩奇尼尼，《幼苗》。 /（右）派翠西亚・佩奇尼尼，《葛拉姆》。图像由台北市立美术馆提供。
直截以视觉挑战观者思辨，「未来身体：超自然雕塑」用生而为人的肉体，拼接环境、科技等复杂讯息，在围绕强烈氛围的作品场域，推进未来生存样貌的可能性。如果说ChatGPT的议题已成为颠覆科技与人类发展史的炙热引信？那麽，北美馆的未来身体展览，更将让你深入反思全球80亿人类的生猛未来式！
至圣，《体内（M1）》。图像由台北市立美术馆提供。
以「人」为关系，思考未来
历经翻腾世界的疫情，这几年，关注未来风向的各式议题的确骚动着。3年後，登入後疫情时代的我们，除了明显感受到自然环境剧烈震荡，也意识到人类生活框架的不堪一击及身体的脆弱；於此同时，由元宇宙到AI科技介入日常生活的普及性，更在在持续颠覆人类世界。甫於北美馆登场的「未来身体：超自然雕塑」，试图归纳梳理出「混种人」、「後自然」、「艺术家4.0」、「科技 人类 变体」四个主题，以新创肉体的形式，陈述身体的解构与重构、人与环境及机器之间的关系、与当中隐含的欲望与伦理议题。这些主题，不是个别上的分类或架构，而是总结过去60年的超写实及写实雕塑作品，窥探生态与人类的处境、使人体成为一种运用科技介面的未来总观。
（左）安娜・杜米楚与艾力克斯・梅伊，《古菌机器人：後奇异点与後气候变化时代的生命形式》。（右上）伊萨・根泽肯，《演员III之3》。（右下）法比安・梅勒，《蝴蝶》。图像由台北市立美术馆提供。
共同策展人之一的麦斯米兰．雷泽（Maximilian Letze）在专访中，更如此说道：「我们并不是企图透过展览来回应任何问题，而是希望透过这些作品，让观众产生反思、并对未来提问。就连规划观展路线时，我们也考虑着每件作品之间的讯息与互动，期望观者从场域中，就能直觉生成一种对作品的感知。虽然说展场分为四个主题，但其实大部分的作品都已经带着强烈讯息，甚至比四个主题还要强大。」
超活力，《西方神明》。图像由台北市立美术馆提供。
写实或荒诞？端看你怎麽解读！
直观缝合其他物种、谈论人类栖地变化、基因演化、重塑生态系等议题现象，「混种人」展区，以探究混种生命体的奇异概念，揭开意味悠远的推论波涛；像是澳洲雕塑艺术家山姆・詹克斯（Sam Jinks）在作品《犬头》中，就以一副蕴含精微肌理细节的狐狸头与男子混合身躯，阐述人类不只是人类、也是动物的寓意，进而带出人类脆弱、老化的生存处境与自然本能。进入「後自然」主题展区，作品不仅着眼大自然如何在基因转殖与人工科技中被交互挪用，亦传达人类对环境的破坏性变化及物种的极限。策展人麦斯米兰．雷泽推荐的伊山・贝哈达（Hicham Macuga）作品《预兆 2019年5月9日10时15分》，也以化学物质之间的相互作用，产生微生态宇宙，藉此探讨所谓的能动性（Agency），「他刻意把『人』从当中抹除，让人去思考到底这件作品的创造者是艺术家、还是化学物质？并探讨所谓的创作或创造，是不是一定要产生什麽？还是它是可以被避免的？这些论点很有趣，也呈现出一种正面意义。」麦斯米兰．雷泽这麽说道。
伊山・贝哈达，《预兆2019年5月9日10时15分》。图像由台北市立美术馆提供。
山姆・詹克斯，《犬头》。图像由台北市立美术馆提供。
而派翠西亚・佩奇尼尼（Patricia Piccinini）的《挽歌》，则是以男人捧着似鱼的奇异物种，平实描绘人与自然间的温柔时刻；麦斯米兰．雷泽说：「我很欣赏派翠西亚・佩奇尼尼作品中对於人生的思辨，她能诉诸观众感官、使其产生同情共感的情绪；在她的作品中，亦提出许多对於社会道德观的思考及一些睿智想法，诉说一种人类同舟共济、同为一体的正面能量。」
派翠西亚・佩奇尼尼，《挽歌》。图像由台北市立美术馆提供。
科技对於艺术创作的影响力
进入「艺术家4.0」展区，观者也似乎贴近一种未来身体对於完美不朽的想望。我们该如何与所谓的未来机器人共处、交流或同理？AI是否最终能付诸人类独有的幻想、直觉或创造性？这些作品，都是让寓意无限延伸的子题。安德罗・韦库亚（Andro Wekua）的《无题》以没有灵魂的半机器人作品，阐述未来人类与科技装置的共存方式；作品中女孩右手的抖动，是唯一看得出生命跳动的指标，艺术家也藉由作品中不安与诡异的氛围，强化观者对科技与人类并存的提问。
而反诘各种科技和数位转型发展交合对人类内在、外在、心理、生理层面影响力的「科技 人类 变体」展区，彼特・兰德（Peter Land）和乔许・克莱恩（Josh Kline）的《神童》、《不用找钱了》两样作品，就是一个很好的对话；「来自以社会福利着称的丹麦艺术家彼特・兰德和来自美国制度、劳工受到保护相对比较少的乔许・克莱恩，能从生长背景及作品上，轻易看到两者之间的不同观念。不管是社会压力还是科技对於就业市场或社会结构有什麽样的影响，这都是艺术家想要探讨的课题。」麦斯米兰．雷泽继续说道。
彼得・兰德，《神童》。图像由台北市立美术馆提供。
乔许・克莱恩，《不用找钱了（德州路边餐厅服务生的手臂握着开瓶器）》。图像由台北市立美术馆提供。
而第9届柏林双年展的瑞典籍参展艺术家安娜・乌登伯格（Anna Uddenberg），则是将扭曲的女性雕塑与行李箱融为一体，她在作品《野蛮人 #7（零重力）》中，分别以不同物件、呼应当代对於女性的不同要求，进而扭曲地陈述社群媒体上网红们对於「理想形象」的荒诞追求。麦斯米兰．雷泽说：「安娜・乌登伯格谈论女性形象的这个作品，我觉得是观众很容易能够看懂的；她的身体变得扭曲、然後有各式各样的冲突，让作品产生共感的剧烈效果。」
安娜・乌登伯格，《野蛮人 #7（零重力）》。图像由台北市立美术馆提供。
在采访中，我们问策展人麦斯米兰．雷泽认为现代科技是如何影响或形塑雕塑的未来？他回答：「当科技加入雕塑，艺术家才能开始创作以前没办法完成的形体或量体，这些利用数位、电脑演算法等新颖科技发展的艺术作品，不仅颠覆着艺术家，对於观者来说，也同时能用新的方式去体验，所以我认为对於未来而言，这是一个令人振奋的时刻。」
未来人类的生存演变是什麽样的路径，我们也许无法预知，但透过本次北美馆的「未来身体：超自然雕塑」，你也许能先行在心中伏流对未来的不同提问；在走逛展览时，再次回望何谓你心中的人类本质，更可亲自感受麦斯米兰．雷泽所说的，「用全新方式体验雕塑及艺术」。
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策展人：麦斯米兰．雷泽（Maximilian Letze）
2015年起，麦斯米兰．雷泽担任德国图宾根文化交流协会总监，专注当代艺术领域的国际展览。他曾在美国波士顿爱默生学院、义大利马兰的路易吉·博科尼商业大学学习文科与商业管理。随後於2011年获得莱比锡大学、伦敦商学院和佛罗茨瓦夫大学颁发的伊拉斯莫世界联盟(Erasmus Mundus Consortium)全球研究文学硕士学位。他在全球策划和监督了40多个展览，包括在澳洲国家美术馆举办的《重塑现实—超写实雕塑50年》（Reshaped Reality. 50 Years of Hyperrealistic sculpture）、在维也纳利奥波德博物馆展出的《回到天堂—波西米亚表现主义大师》（Back to Paradise. Masterspieces of Expressionism）和在德国莫里茨堡艺术博物馆展出的《图卢兹·罗特列克和蒙马特大师》（Toulouse-Lautrec and the Masters of Montmartre）。
未来身体：超自然雕塑
展期：2023.02.18-2023.06.04
地点：台北市立美术馆 2A、2B展览室
展览概念：德国图宾根艺术馆 妮可．芙丽兹（Nicole Fritz）
共同策展人：德国图宾根文化交流协会 麦斯米兰．雷泽（Maximilian Letze）
本展预计将於4月15日推出展览漫游活动，後续活动报名及展览讯息请参见北美馆官方网页（www.tfam.museum）或追踪脸书粉丝专页（台北市立美术馆 Taipei Fine Arts Museum）关注。